- Nhà nghiên cứu Phạm Minh Quân nhận xét: "Những tác phẩm lần này mang tính ưu tư và đa mang nhất của Lê Văn Thìn". Ông cho rằng, các bức tranh ấn tượng sống động, thậm chí "gây ám ảnh".
"Lắng" là nhan đề triển lãm cá nhân của họa sĩ Lê Văn Thìn, sau những triển lãm tên tuổi kết hợp cùng nhiều họa sĩ khác. Triển lãm bao gồm 25 tác phẩm, chất chứa cảm xúc, nỗi niềm mà họa sĩ Lê Văn Thìn muốn gửi gắm đến công chúng.
Nhà nghiên cứu Phạm Minh Quân nhận xét: "Những tác phẩm lần này mang tính ưu tư và đa mang nhất của Lê Văn Thìn. Không còn là những bức tranh đề tài "tĩnh", gợi mỹ cảm về cái đẹp hữu tình như phong cảnh, phụ nữ, hoa, hay cổ điển như mô-típ loài vật thần thoại, dân gian như rồng, phượng… đã rất quen thuộc trong tranh sơn mài nói chung.
Thay vào đó, là những ấn tượng sống động, va đập vào thị giác người xem, thậm chí gây ám ảnh. Lê Văn Thìn không vẽ những gì ông đơn thuần thấy. Chúng là những hình ảnh có thực, nhưng được họa sĩ chuyển dụng vào hội họa, thông qua ngôn ngữ sơn mài.
Những hình ảnh này, trải qua bộ lọc suy niệm của họa sĩ, ngưng tụ và lắng đọng, trở nên chín muồi, "ngấu" với biểu năng diệu kỳ".
Họa sĩ Lê Văn Thìn (Ảnh: Ban Tổ chức).
"Cấu trúc gieo nét, gieo mảng, gieo màu mới lạ… đã không giống ai, lại hình như cởi thoát những ràng buộc nặng lòng hơn 30 năm theo đuổi sơn mài trắng, gồ ghề, gân guốc của chính mình", đó là nhận xét của họa sĩ Ngô Xuân Bính.
Họa sĩ Lê Văn Thìn là người hoạt động sáng tạo nghệ thuật nghiêm túc như cách họa sĩ Trần Luân Tín nói về ông: "Từ "sơn mài trắng" duyên dáng, riêng tư đến những đứt đoạn gai góc về ký ức chiến tranh, ký ức Hà Nội, bây giờ thì lắng vào vẻ đẹp bên trong, vào với ưu tư, với những âm ba ngẫm ngợi.
Vẫn là vỏ sò vỏ ốc mà luôn luôn mới. Bao nhiêu nhọc nhằn luôn luôn được kết thúc một cách nhẹ nhàng. Có gì hạnh phúc hơn. Những mặt tranh như là gương soi. Họa sĩ, tâm tư, tình yêu và lao động".
Triển lãm thu hút đông đảo người xem (Ảnh: Ban Tổ chức).
Ngô Xuân Bính và Lê Văn Thìn chơi thân với nhau vì có lẽ họ đồng điệu cả về cảm xúc lẫn tâm hồn. Bản thân hai họa sĩ đã đồng hành cùng nhau qua hai cuộc triển lãm: "Du & Dội" năm 2017 và "Niệm" năm 2019.
Ngô Xuân Bính là một nghệ sĩ đa tài, ông cảm nhận hội họa Lê Văn Thìn theo cách riêng của mình. Nói Ngô Xuân Bính hiểu Lê Văn Thìn và tư duy sáng tác của ông cũng chẳng sai.
Với họa sĩ Lê Văn Thìn, chỉ có lao động mới tạo ra sự đổi mới trong sáng tạo. Đó luôn là nỗi niềm mà ông cần phải giải tỏa và hiện thực. Bản thân ông không muốn đi theo những gì được xem là truyền thống nhưng lại phát triển thêm những gì được cho là "lạ và mới" dựa trên những cái đã "cũ".
Nhà nghiên cứu Phạm Minh Quân cho rằng: "Nếu dùng truyền thống và hiện đại để làm căn cứ xét đoán, thì lần này họa sĩ Lê Văn Thìn "đi bộ trên dây". Bởi nói vui thì sơn mài của ông, nếu dựa trên tiêu chí hà khắc của sơn mài truyền thống, đã không còn là sơn mài".
Bản thân họa sĩ Lê Văn Thìn cũng thẳng thắn thừa nhận, điều duy nhất còn sót lại của sơn mài truyền thống trong tạo tác mới của ông là "vẽ ngược", mài lên để thấy hình, tương phản với kiểu "vẽ xuôi" của sơn dầu.
Một tác phẩm của họa sĩ Lê Văn Thìn (Ảnh: Ban Tổ chức).
Nói về chuyện cẩn thận và kỹ tính, cả quá trình vẽ tranh của Lê Văn Thìn là một phương pháp thử và sai, cho phép mình sai để có thể vin vào trực giác và tận hưởng thành quả đến từ diễn tiến bất khả đoán định của màu sắc và hình khối (Ảnh: Ban Tổ chức).
Ông triển khai dựa trên một phác thảo cho trước, nhưng rồi đến khi cảm giác nó không còn giống như ý tưởng ban đầu hay trở nên bế tắc, ông lại để sự vô thức mặc sức phóng túng phát triển trên tác phẩm (Ảnh: Ban Tổ chức).
Để rồi, sơn mài của Lê Văn Thìn bỗng trở thành một thứ nghệ thuật khác biệt (Ảnh: Ban Tổ chức).
Có lẽ, Lê Văn Thìn chấp nhận và lựa chọn lối đi đó như là định mệnh cuộc đời (Ảnh: Ban Tổ chức).
Họa sĩ Lê Văn Thìn (SN 1952), là Hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam. Ông tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật năm 1981 và là giảng viên khoa Tạo dáng Công nghiệp, Viện Đại học Mở Hà Nội. Ông từng tham dự nhiều triển lãm mỹ thuật trong và ngoài nước như Triển lãm mỹ thuật châu Á Philip Morris; triển lãm nghệ thuật quốc tế tại Paris, Bắc Kinh, Seoul; triển lãm Giao cảm (cùng Triệu Khắc Lễ), Yêu (cùng Trần Ngọc Hưng), Du & Dội (cùng Ngô Xuân Bính), Niệm (cùng Ngô Xuân Bính, Đặng Tin Tưởng, Đào Trọng Cường). Ngoài ra ông còn có tranh trong các bộ sưu tập tại Anh, Pháp, Mỹ, Trung Quốc, Nhật Bản…
